赖声川，NHK电视台所说的那个“台湾剧场最灿烂的一颗星”、《新闻周刊》描述的那个“正创造着亚洲最大胆的中国艺术”的人、 《联合早报》赞赏的“为世界华语剧场创造一种崭新的悲喜剧经验”的导演。不仅如此，这个名字现在正成为中国演出票房里的一排“不可思议的数字”。

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　　去年，赖声川回台湾吃了一年斋，因为他要执导听障奥运会开幕式，他为此祈祷天不下雨，能顺利举行。

　　开幕那天真没下雨，他把台湾小吃全部搬上开幕式，实践“大俗即大雅”。此举， 为他赢得“台湾张艺谋”的雅号。同年，赖声川和金牌制作人王伟忠合作《宝岛一村》，又将自己声望推向巅峰。虽然《暗恋·桃花源》已被奉为“圣经”， 但看完《宝岛一村》的观众大都将“超过《暗恋·桃花源》”的评价， 送给《宝岛一村》。身为眷村子弟，林青霞在报章专栏中描述她看该戏心情时，这样写道：“看得我如醉如痴，时而感伤，时而欣慰；有时大笑，有时哭得抽泣；泪还没干又破涕为笑，还没笑完又哭将起来。”

　　改变观众看戏习惯

　　其实，早在1998年，赖声川就已来到大陆市场，他想把在台湾红火的话剧带给大陆观众，策划许久，终于在2002年组建“北兵马司剧场”，经营却一度惨淡最终倒闭。又过四年，在不断试探后，凭借《暗恋·桃花源》，打开了大陆剧场突破口—2006年他与中国国家话剧院合作，起用黄磊、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰等小明星主演，谁知越演越久，越久越红，《纽约时报》称它是“当代中国最受欢迎的剧目”。大陆版《暗恋·桃花源》从2006年11月内地首演至今，三年多共演出超过200场，观众人次超过30万，按时间单位估算是内地戏剧界最高数字。

　　三年来，赖声川每年推出新戏的频率超强—《这一夜，WOMEN说相声》、《如影随行》、《陪我看电视》、《宝岛一村》、《他和他的两个老婆》，全国巡演城市超过60个，票房几乎都在九成以上。一个戏只要挂上赖声川的名头，票房就一定好卖，尤其在演出市场并不景气的广东，赖声川的出现直接催化了广深演出市场“核反应”，这里成为一个新兴戏剧消费市场。

　　赖声川的出现，改变了大陆观众对话剧的欣赏习惯，他的戏在精英文化与大众文化间找到良好平衡点，从剧场气氛就能看出：观众从原来正襟危坐，变成现在的嘻嘻哈哈—乐完后还有回味，不是硬搔你痒痒那种乐。

　　他并不只改变了中国大陆剧场气氛。1985年，他在当时2000万人口的台湾推出相声舞台剧《那一夜，我们说相声》时，就创下100万盒卡带销售的纪录，有媒体称：“赖声川拯救了台湾相声。”随后20多年，赖声川和他的“表演工作坊”创作了很多脍炙人口的作品，计40余部，将台湾话剧大众化，由此触动一批像“表演工作坊”般的民间艺术团体产生，之前仅林怀民“云门舞集”， 现在，“表演工作坊”还派生出走实验青春话剧路线的“外表坊时验团”，由赖声川爱徒李建常任团长。